simbolos en off

Navegando me encuentro que El mundo ha publicado esta foto, quizás no es la primera vez que la vez, aunque con ligeras variantes, ya que el de la foto Spencer Elden que protagonizó la portada de Nevermind el mejor album de Nirvana, el antes y el después de una generación, ha posado ya antes para conmemorar el lanzamiento del disco, esta vez lo ha hecho en homenaje a los 17 años que han pasado desde que albu, saliera a las calles y tantas cosas cambiaran con los primeros segundos de esa inquietante canción que aún es Smell…; en realidad no había reparado en el tiempo que había pasado, Cobain siempre será más joven que todos nosotros, la vida continuo y de aquellos años solo quedan recuerdos, sobre todo de noches caminando por Lima, un puñado de canciones, un papel viejo con un telefono al que nunca llamo y curiosidad por descubrir quien podría haber sido, si en algún momento hubiera decidido hacer algo distinto a lo que finalmente decidí.

Dave Grohl y su lucha despues de Nirvana

Para algunos la imagen que Dave Grohl debió conservar siempre fue la de ex – baterista de una banda portentosa, había llegado a Nirvana en el momento más importante de la banda, fue parte del éxito que los erigió como los abanderados de una nueva forma de hacer música en los noventa, y podría haber vivido el resto de su vida de la fama que esos años le trajo.

Sin embargo, si algo lo distinguió desde sus inicios, era que es uno de esos tipos que no pueden quedarse quieto, que prefieren arriesgar, y por eso luego de la muerte de Cobain, decidió seguir haciendo música, de hecho, la banda que actualmente lidera, Foo Fighters es una extensión de sus inquietudes musicales, de sus ganas de seguir intentandolo y divertirse en el proceso.

Ya ha pasado más de una decada desde la primera placa de la banda, cuando parecían una simple curiosidad, ahora sin embargo la crítica y el reconocimiento del público -este llego antes- a su propuesta musical -un rock speedico al que no le faltan coritos- habiendo recibido reciententemente dos premios grammy que vinieron a sumarse a los otros reconocimientos obtenidos por la banda, que más que albumnes que en su conhunto son irregulares, ha logrado crear algunas canciones lo suficientemente poderosas como para ser parte de la banda sonora de este nuevo siglo, aquí les dejo un recuento de algunas de las que más he disfrutado:



Foo Fighters – Big Me(live)

Foo Fighters – Best of you (skin and bones)

Foo Fighters – The Pretender (Live)

Foo Fighters – Accoustic «Times Like These»

Foo Fighters – Learn to fly- (with lyrics)

Foo Fighters – Next Year (Live Acoustic)

Foo Fighters – All My Life

Nirvana, la esencia

Es sabado, son las seis de la mañana cuando despierto, he terminado hace unas horas de leer los diarios de Kurt, y algunas cosas quedan más claras detrás de la actitud de la que en su momento fuera la mejor banda de Rock del mundo, odiaban a los medios, pero no desperdiciaban oportunidad de aparecer en ellos, no les gustaban los críticos de música, se sentían incomprendidos, y la mayoría de sus letras nacieron de una especie de poemas que Kurt garabateaba en sus cuadernos para expresar su frustración, por no entender que le estaba pasando, por no entender porque se esforzaba tanto en destacar como grupo y a la vez abominar del exito; quizás por eso el mejor Nirvana, el que recuerdo con más claridad, es el las presentaciones en vivo, en la que cualquiera de sus canciones, se convertía en una terapia pública para el desahogo. Pero además la esencia de la banda desde sus inicios fue la presentaciones en vivo, detrás de las cuales siempre flotaba la posibilidad de lo imprevisto, por las adicciones de Kurt, porque en ocasiones quedaba paralizado por los dolores de estomago, o porque simplemente no les gustaba aparecer expuestos, por contradictorio que esto parezca.


Nirvana – Territorial Pissings


Nirvana – Rape Me


NIRVANA – smells like teen spirit

Nirvana, absolutamente nirvana: recordando el sonido de los noventa

De Seattle sólo sabiamos que prácticamente llueve todo el año hasta que llegaron ellos. Los ochentas se acababan, y la invasión de latex y laca en la música también, después de casí una década de glam rock y de baladitas hard (en esas en las que bon jovi siempre es el héroe de la clase obrera) que se reproducían en las radios hasta la saciedad, un nuevo sonido irrumpió sin previó aviso.

Al principio algunos no entendían de que se trataba, ¿de donde salía tanta rabia? ¿porque no lucían como artistas? ¿acaso el vocalista esta gritando? pero una nueva era en el rock había llegado, se hacían llamar: Nirvana.

Habían salido del circuito underground, de un sonido extremo y de grabaciones apenas audibles a ser expuestos de manera global. Y aparentemente eso los divería, aunque ya sabemos como terminó esta historia, Kurt Cobain nunca pudo superar sus propias dudas sobre lo siguiente que debía hacer, y decidió que este no era el mejor lugar para él.

Parece que hubieran estado toda la vida, sin embargo en apenas unos años construyeron a su alrededor una forma especial de hacer y sentir la música, y simplemente dijeron adios. Nada sería igual si ellos no hubieren existido, de eso estoy seguro, crearon una nueva manera de hacer lo que parecía inmutable.


Hoy les dejó aquí una recopilación que inicia con una entrevista en la que los miembros del grupo se presentan y cuentan que hacen en la banda y luego mi ranking personal de canciones en total desorden, pasando por las más conocidas, hasta algunas versiones de conciertos en su primera época, la idea es que quien escuche estas canciones se pueda formar una idea del cambio que experimentó el grupo en pocos años, de los que median entres sus conciertos de finales del 90 hata por ejemplo el famoso desenchufado que les organizó MTV.

Nirvana (Conociendo a Nirvana: entrevista)

Smells like teen spirit (Live)

On A Plain (live)

Rape Me

In Bloom

Territorial Pissings

The Man Who Sold The World

Breed (live)

Pennyroyal Tea

Molly’s Lips (Live)

sliver (live)

Polly

Come As You Are

Drain you

Dumb

Lithium

Sappy

Aneurysm

Jesus Dont Wants me For Sunbeam

Blew {Live}

Heart shaped Box (Live)

About a girl

Something in the way (Live)

Lake of Fire

Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle

Negative Creep (Live)

Plateau

Where Did You Sleep Last Night

Smells Like Teen Spirit (versión clásica del video)

You know your right

LAST DAYS: IMAGINANDO A COBAIN

FICHA

Last Days (2005)

Dirigida y escrita por: Gus Van Sant
Genero: Drama
Cast: Michael Pitt (Blake) Lukas Haas (Luke) Asia Argento (Asia) Scott Patrick Green (Scott) Nicole Vicius (Nicole) Ricky Jay (Detective) Ryan Orion (Donovan) Kim Gordon (Ejecutiva Discográfica)
Duración: 97 min
País:USA
Lenguaje: Ingles

A Gus Van Sant no le interesa la verdad, ni hacerse preguntas frente a ella. Prefiere que sean los espectadores los que se pregunten si lo que él hace es dar respuestas. En algún punto dejó de ser ese cineasta crítico pero divertido de por ejemplo «To die For» (película que puso en el firmamento a Joaquín Phoenix) y de un tiempo a esta parte, parece empeñado a demostrar que el cine es una herramienta ideológica, por eso parece privilegiar su visión del mundo en general y su concepción de cómo debe hacerse el cine en particular. No ha necesitado firmar ningún manifiesto, ni señalar las reglas que deben seguirse. Sólo se ha limitado a firmar películas, en las que el hombre se enfrenta a la muerte, y casí siempre por los mismos motivos: por ausencia de respuestas, «Gerry», «Elephant» y ahora «Last Days», no sólo deberían verse como un tríptico, sino como un manifiesto.

La película no es un falso documental, tampoco una recreación histórica de los hechos, es simplemente la versión de Van Sant de los últimos días de Kurt Cobain. Por eso la cámara no deja de perseguir a Blake, que en la película vendría a funcionar como una representación de Cobain (la ficción de la ficción) Blake deambula por el bosque, se baña desnudo en el bosque, enciende una fogata, se viste de mujer, atiende a un vendedor de anuncios telefónicos, juguetea con una escopeta, toca la guitarra, escribe una canción, esta casí siempre sólo, conversa con una ejecutiva discográfica (¿reconocen a Kim Gordon? su presencia es una ironía y un homenaje, quizás Van Sant piense que los grandes héroes nunca envejecen, mueren antes) va a un club, rehuye a sus amigos, rehuye a la gente, esta escapando. En eso podría resumirse la película.

Pero desde la particular mirada de Van Sant nada es tan simple, ni tan predecible, nada sucede en ese orden, parece que uno de los mensajes, es que no se puede establecer el orden. Lo único cierto es que Kurt apareció muerte luego de tres días en los que nada se supo de él, Van Sant se encarga de darle contexto a ese hecho y construye como no, una suerte de parabola sobre la soledad y el sufrimiento.

La única certeza que nos deja la película es que Blake esta exhausto, se le ve así en cada una de las tomas, en cada uno de sus gestos, en cada una de las palabras que articula con dificultad, la actuación de Pitt es magistral, es quizás el actor de más alto perfil salido de una de las comedias adolescentes que marcaron los noventa: Dawson’s Creek. (Michelle Williams recientemente nominada al oscar por su actuación como la esposa de Enis del mar, en Brokeback Mountain debe ser la otra)

La película no es fácil de abordar, una de las estrategías para generar un clima de confusión y atemporalidad, es la narrativa fracturada, el director presenta los hechos, como piezas de un gran puzzle, será el espectador, el que les otorgue un orden, el que identifique a los oponentes de Blake, a sus secretos enemigos, encarnados por sus amigos, por su propia mujer, por todos aquellos que estan a su alrededor. Es por demás revelador que cada vez que se le acerquen sea para pedirle algo. O que ante una llamada misteriosa, Scott diga «Todo esta bajo control».

Eso si, no pódemos negar que hay cosas que parecen no estar en orden en la película. En primer lugar el abuso del director de tomas interminables, en las que no sucede nada, sólo para representar el vació que rodea a Blake. O los signos de homesexualidad que siembra a su alrededor (la escena de amor entre Scott y Lukas es gratuita) o que utilice tantos símbolos que términe desorientando al espectador, o que recurrá a facilismos para sugerirnos la redención de Blake, tales como hacerlo levantar desnudo, para ascender, no sabemos bien a donde, una vez que ya esta muerto.

Habrá quienes no puedan soportar siquiera los primeros diez interminables minutos del metraje, los fans de Nirvana deberían abstenerse, pero habrá que reconocer más allá de los excesos, que en estos días de películas fabricadas en serie para alentar el consumo de snacks, este manifiesto de libertad y audacia es reconfortante, hay futuro en la ficción cinematográfica, la belleza en su estado más puro puede ser capturada por una cámara que no sólo muestra lo que quiere que veamos, sino que alude, lo que no nos permite ver. Hay un mundo que puede ser visto desde una perspectiva que desconociamos, «Last Days» es un desafío a intentarlo.


LAS CLAVES:

Lo mejor: la portentosa actuación de Michel Pitt

Lo peor: Los excesos del director