Descubriendo a Joost Smiers

El señor de la foto es Joost Smiers, y ejerce una de esas càtedras tan inimaginabales para esta parte del mundo como, profesor de Ciencias Políticas del Arte en el Grupo de Investigación de Arte y Economía en la Escuela de Arte de Utrecht, en Holanda; hace poco descubrì estas declaraciones que me llamaron mucho la atenciòn:

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«No es aceptable que unas pocas empresas controlen todo lo que podemos leer, ver y escuchar (…) Para asegurar la diversidad cultural, necesitamos normalizar el mercado y permitir que las pequeñas y medianas empresas puedan ofrecer sus productos».

«lo primero es eliminar el sistema de copyright (…) únicamente beneficia a las grandes empresas culturales y no a los artistas. Sólo un porcentaje muy reducido de los creadores obtiene una cantidad sustancial de dinero a través del copyright».

«Un artista utiliza el trabajo de otros, se sostiene en los hombros de otros (…) Así es la historia de la creatividad, pero con el copyright esta historia se detiene. No me parece bien que, sólo por hacer un añadido, alguien obtenga una propiedad exclusiva para el siguiente siglo».


Fuente:
EL PAIS.COM

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Y como si fuera poco ha escrito un libro sobre los efectos de la globalizaciòn en el arte y como eso influye en la sociedad contemporanea, ya que algunos han logrado obtener poder suficiente para controlar la producciòn y difusiòn del arte atravèz de los copyrithgs, que en nuestro sistema legal vendrìan a ser los derechos de autor.

El libro, aunque no compartò exactamente su postura, no deja de resultar sugerente y provocador, necesario para un debate en el que el internet y sus posibilidades han generado al sistema legal màs preguntas de las que este esta en capacidad de responder

Un mes que ya deberìa irse

…si porque ha sido en absoluto improductivo y me he pasado màs de una madrugada contemplando la pantalla de mi ordenador, o si porque mi trabajo de por sì dificil de soportar a llegado a extremos insospechados que me reducen a una pequeño engranaje que se resiste a seguir girando o quizàs por la sensación de calor que me persigue sin darme tregua, o porque no he podido concentrarme en leer y cada vez que he podido encontrar un tiempo, he escogido tan mal que mi papelera estarìa rebosante si acostumbrarà tirar los libros…o porque simplemente tengo ganas de estar en otra parte y febrero es un comienzo, por alguna o por todas esas razones, este es un mes en el que me es casì imposible estar, y si es asì, mejor que se acabe, las malas historias no deberìan tener capìtulo siguiente…

Una chica Tarantino?

por lo menos eso decía la revista, supongo que esa fue la justificación para comprarla, sin embargo ella no aparece en Death Proof, sino en Planet Terror, el film dirigido por Robert Rodriguez, en ese extraño proyecto de emular películas de serie B, en que ambos directores estuvieron ocupando su tiempo últimamente. Lo curioso es que había leído más de una reseña de la película y en ninguna recuerdo que la hayan mencionado, sólo me quedará ver la película para comprobar si FERGIE, si la misma de esa extraña canción con alusiones a un puente en Londres y que hace algún tiempo fuera cantante de Black….no se cuantitos (y que en vivo pierde tanto su encanto como su voz) es sóloun instrumento publicitario o si su papel tiene alguna otra justificación que los desvarios de Tarantino por las chicas bellas haciendo cosas que sólo a él y a su socio se les puede ocurrir.

el dia del quiebre

Este es uno de los días más difíciles y más largos que he vivido en los años que tengo, y creo que esa sensación me es provocada, porque nada de lo que suceda esta bajo mi control, a ratos me siento como un sentenciado esperando la ejecución de su pena, intento decirme que nada malo puede pasar que no me haya pasado antes, pero se que no es siquiera una mentira ingeniosa, sólo me queda esperar, y creer que la esperanza es algo más que una historia cíclica de lo que se espera aunque no se pueda…

en la televisión dan un documental de Bjork, y sus extrañas canciones, su infancia, sus influencias, yo les dejó la canción que más disfruto de ella, la que he estado escuchando la última hora, pensando en la belleza de la vida, y en la posibilidad de estar en tantos lugares mejores….

Björk – Hyperballad

We live on a mountain
Right at the top
There’s a beautiful view
From the top of the mountain
Every morning I walk towards the edge
And throw little things off
Like car-parts, bottles and cutlery
Or whatever I find lying around
It’s become a habit
A way to start the day

I go through all this
Before you wake up
So I can feel happier
To be safe up here with you

I go through all this
Before you wake up
So I can feel happier
To be safe up here with you

It’s real early morning
No-one is awake
I’m back at my cliff
Still throwing things off
I listen to the sounds they make
On their way down
I follow with my eyes ‘til they crash
Imagine what my body would sound like
Slamming against those rocks
When it lands
Will my eyes
Be closed or open?

I go through all this
Before you wake up
So I can feel happier
To be safe up here with you

I go through all this
Before you wake up
So I can feel happier
To be safe up here with you

I go through all this
Before you wake up
So I can feel happier
To be safe up here with you

PD: el vídeo es dirigido por Michael Gondry el mismo de esa gran y poco comprendida película que es Eternal Sunshine of the Spotless Mind , en la que Jim Carrey deja clarísimo lo gran actor y lo sub valorado que es, y de la reciente la Ciencia de los sueños, un poco más pasada de vueltas y que a terminado por dividir a la crítica sobre el real talento de este realizador francés.

Ali-G entrevista, Posh Spice and David Beckham

Sasha Baron cohen se ha ganado un espacio en el mundo de la comedia merced a su creatividad para vestir la piel de personajes tan disimiles como Bruno o el ahora mundialmente famoso Borat; Ali G, es otra de sus creaciones más divertidas, todas ellas dejadas atrás porque luego de la fama, ahora parece tener la necesidad de hacer otras cosas.


En el primer ciclo de Ali G -que incluso tiene una película- se destacó su especial talento para la comedia verbal – y digamoslo gestual- entrevistando a personajes tan opuestos como Noam Chomsky o a un grupo de feministas enojadas, para el recuerdo esta entrevista a los Beckhman, símbolos de esa otra Inglaterra que no necesitó ser parte de la realeza de sangre para incluso opacarlos en popularidad y como no escándalos, él un talentoso jugador de fútbol mejor conocido por vendernos desde bebidas gaseosas hasta máquinas de afeitar de manera global, ella ex cantante de las Spice Girls, con las que se reunió hace poco para una gira del recuerdo y hacer algunas libras de paso -sostengo nuevamente ex cantante- y cuyo actual oficio conocido es lucir cada vez más flaca, posar para las cámaras y escandalizar a los paparazis por no usar sujetador, algo como eso embotellado en una mujer guapa, mucho más hábil e inteligente de lo que la mayoría de sus críticos quisiera admitir.

Ernest Hemingway: una nueva edición de 49 cuentos

Hay quienes lo acusan de haber envejecido, que llevados por las modas abjuran del realismo y sus constataciones inmediatas, sin embargo esta hermosa reedición de Lumen de uno de los libros fundamentales de Ernest; en el deja en claro que a pesar de haber sido escritos en el siglo pasado (la mayoría data de los primeros años de la década del treinta) cada una de estas historias va marcando con una maestría inusual, la pauta sobre como escribir diálogos, como caracterizar los personajes con apenas dos frases, como describir sin aburrir al lector con enumeraciones sin sentido, como atrapar la atención con apenas un par de líneas, como esconder lo fundamental de la historia detrás de la transparencia de la narración, como marcar la musicalidad interna de los textos, en fin, este es un compendio imprescindible para todo aquel amante de la literatura, el genio de las historias cortas, hace más de una demostración del arte de la historias cortas, de lo maravilloso y fácil que le resultaba condensar, de como su inolvidable galería de personajes aún resiste el análisis y rigor de tantos años de lectura.

Algunas historias imprescindibles en este libro: La breve vida feliz de Francis Macomber, Las nieves del Kilimanjaro, El fin de Algo, Gato bajo la lluvia, el invicto, Colinas como elefantes blancos y por sobre todo mi historia favorita de todas las escritas por Hemingway, Los Asesinos.

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Los Asesinos

La puerta del restaurante de Henry se abrió y entraron dos hombres que se sentaron al mostrador.

-¿Qué van a pedir? -les preguntó George.

-No sé -dijo uno de ellos-. ¿Tú qué tienes ganas de comer, Al?

-Qué sé yo -respondió Al-, no sé.

Afuera estaba oscureciendo. Las luces de la calle entraban por la ventana. Los dos hombres leían el menú. Desde el otro extremo del mostrador, Nick Adams, quien había estado conversando con George cuando ellos entraron, los observaba.

-Yo voy a pedir costillitas de cerdo con salsa de manzanas y puré de papas -dijo el primero.

-Todavía no está listo.

-¿Entonces para qué carajo lo pones en la carta?

-Esa es la cena -le explicó George-. Puede pedirse a partir de las seis.

George miró el reloj en la pared de atrás del mostrador.

-Son las cinco.

-El reloj marca las cinco y veinte -dijo el segundo hombre.

-Adelanta veinte minutos.

-Bah, a la mierda con el reloj -exclamó el primero-. ¿Qué tienes para comer?

-Puedo ofrecerles cualquier variedad de sándwiches -dijo George-, jamón con huevos, tocineta con huevos, hígado y tocineta, o un bisté.

-A mí dame suprema de pollo con arvejas y salsa blanca y puré de papas.

-Esa es la cena.

-¿Será posible que todo lo que pidamos sea la cena?

-Puedo ofrecerles jamón con huevos, tocineta con huevos, hígado…

-Jamón con huevos -dijo el que se llamaba Al. Vestía un sombrero hongo y un sobretodo negro abrochado. Su cara era blanca y pequeña, sus labios angostos. Llevaba una bufanda de seda y guantes.

-Dame tocineta con huevos -dijo el otro. Era más o menos de la misma talla que Al. Aunque de cara no se parecían, vestían como gemelos. Ambos llevaban sobretodos demasiado ajustados para ellos. Estaban sentados, inclinados hacia adelante, con los codos sobre el mostrador.

-¿Hay algo para tomar? -preguntó Al.

-Gaseosa de jengibre, cerveza sin alcohol y otras bebidas gaseosas -enumeró George.

-Dije si tienes algo para tomar.

-Sólo lo que nombré.

-Es un pueblo caluroso este, ¿no? -dijo el otro- ¿Cómo se llama?

-Summit.

-¿Alguna vez lo oíste nombrar? -preguntó Al a su amigo.

-No -le contestó éste.

-¿Qué hacen acá a la noche? -preguntó Al.

-Cenan -dijo su amigo-. Vienen acá y cenan de lo lindo.

-Así es -dijo George.

-¿Así que crees que así es? -Al le preguntó a George.

-Seguro.

-Así que eres un chico vivo, ¿no?

-Seguro -respondió George.

-Pues no lo eres -dijo el otro hombrecito-. ¿No es cierto, Al?

-Se quedó mudo -dijo Al. Giró hacia Nick y le preguntó-: ¿Cómo te llamas?

-Adams.

-Otro chico vivo -dijo Al-. ¿No es vivo, Max?

-El pueblo está lleno de chicos vivos -respondió Max.

George puso las dos bandejas, una de jamón con huevos y la otra de tocineta con huevos, sobre el mostrador. También trajo dos platos de papas fritas y cerró la portezuela de la cocina.

-¿Cuál es el suyo? -le preguntó a Al.

-¿No te acuerdas?

-Jamón con huevos.

-Todo un chico vivo -dijo Max. Se acercó y tomó el jamón con huevos. Ambos comían con los guantes puestos. George los observaba.

-¿Qué miras? -dijo Max mirando a George.

-Nada.

-Cómo que nada. Me estabas mirando a mí.

-En una de esas lo hacía en broma, Max -intervino Al.

George se rió.

-Tú no te rías -lo cortó Max-. No tienes nada de qué reírte, ¿entiendes?

-Está bien -dijo George.

-Así que piensas que está bien -Max miró a Al-. Piensa que está bien. Esa sí que está buena.

-Ah, piensa -dijo Al. Siguieron comiendo.

-¿Cómo se llama el chico vivo ése que está en la punta del mostrador? -le preguntó Al a Max.

-Ey, chico vivo -llamó Max a Nick-, anda con tu amigo del otro lado del mostrador.

-¿Por? -preguntó Nick.

-Porque sí.

-Mejor pasa del otro lado, chico vivo -dijo Al. Nick pasó para el otro lado del mostrador.

-¿Qué se proponen? -preguntó George.

-Nada que te importe -respondió Al-. ¿Quién está en la cocina?

-El negro.

-¿El negro? ¿Cómo el negro?

-El negro que cocina.

-Dile que venga.

-¿Qué se proponen?

-Dile que venga.

-¿Dónde se creen que están?

-Sabemos muy bien dónde estamos -dijo el que se llamaba Max-. ¿Parecemos tontos acaso?

-Por lo que dices, parecería que sí -le dijo Al-. ¿Qué tienes que ponerte a discutir con este chico? -y luego a George-: Escucha, dile al negro que venga acá.

-¿Qué le van a hacer?

-Nada. Piensa un poco, chico vivo. ¿Qué le haríamos a un negro?

George abrió la portezuela de la cocina y llamó:

-Sam, ven un minutito.

El negro abrió la puerta de la cocina y salió.

-¿Qué pasa? -preguntó. Los dos hombres lo miraron desde el mostrador.

-Muy bien, negro -dijo Al-. Quédate ahí.

El negro Sam, con el delantal puesto, miró a los hombres sentados al mostrador:

-Sí, señor -dijo. Al bajó de su taburete.

-Voy a la cocina con el negro y el chico vivo -dijo-. Vuelve a la cocina, negro. Tú también, chico vivo.

El hombrecito entró a la cocina después de Nick y Sam, el cocinero. La puerta se cerró detrás de ellos. El que se llamaba Max se sentó al mostrador frente a George. No lo miraba a George sino al espejo que había tras el mostrador. Antes de ser un restaurante, el lugar había sido una taberna.

-Bueno, chico vivo -dijo Max con la vista en el espejo-. ¿Por qué no dices algo?

-¿De qué se trata todo esto?

-Ey, Al -gritó Max-. Acá este chico vivo quiere saber de qué se trata todo esto.

-¿Por qué no le cuentas? -se oyó la voz de Al desde la cocina.

-¿De qué crees que se trata?

-No sé.

-¿Qué piensas?

Mientras hablaba, Max miraba todo el tiempo al espejo.

-No lo diría.

-Ey, Al, acá el chico vivo dice que no diría lo que piensa.

-Está bien, puedo oírte -dijo Al desde la cocina, que con una botella de ketchup mantenía abierta la ventanilla por la que se pasaban los platos-. Escúchame, chico vivo -le dijo a George desde la cocina-, aléjate de la barra. Tú, Max, córrete un poquito a la izquierda -parecía un fotógrafo dando indicaciones para una toma grupal.

-Dime, chico vivo -dijo Max-. ¿Qué piensas que va a pasar?

George no respondió.

-Yo te voy a contar -siguió Max-. Vamos a matar a un sueco. ¿Conoces a un sueco grandote que se llama Ole Andreson?(…clik aquí para continuar leyendo)


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La poesia no se extravia: a Propòsito de Juan Ramirez Ruiz

En estas ùltimas semanas he escuchado hablar tanto de Juan Ramirez Ruiz, se le han hecho tantos homenajes, le han surgido tantos admi y admiradores, y los periodicos incluso se han ocupado de su desaparaciòn, despuès de tantos, pero tantos años, en que nadie parecìa querer decir nada sobre el.

Y quizàs pasen algunos otros años màs y no lo terminen de entender, ni a su obra, ni a su actitud frente a la vida, ni la influencia que tuvo en la poesìa màs allà de nuestras fronteras, lo cierto es que esta muerto y no màs extraviado como algunos periodistas repetìan para intentar justificar lo que habìa sucedido, lo que importa es su palabra y que no se desdijo, lo que importa es que lo escrito no podrà ser derrotado por ninguna circunstancia, lo que importa es eso y nada màs.

He visto videos, he leido poemas dedicados, yo mismo he vuelto a mirar esa viaje antologia, estos 13, que fue donde lo descubrì, antes incluso de entender que sigficaba cabalemente la poesìa.

Les copio el manifiesto que escribiera con Jorge Pimentel, hace tantos años para cuestionar lo que nunca cambia, para gesticular contra lo que lo habìa arrinconado y lo obligaba a alzar la voz:

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Palabras urgentes*

En esta época llena de desfallecimientos y omisiones la toma de situación y de conciencia es ineludible. Y esto se edita a consecuencia de la necesidad de manifestarnos como hombres libres y como escritores con una nueva responsabilidad, con una nueva actitud ante el acto creador, ante los hechos derivados de una realidad con la que no estamos de acuerdo.

Hora Zero quiere significar este punto crucial y culminante que vivimos. Y es también un punto de partida. Desde aquí empezamos a deslindar las situaciones literario-políticas del país.

Hemos nacido en el Perú, país latinoamericano, subdesarrollado, hemos encontrado ágiles ruinas, valores enclenques, una incertidumbre fabulosa y la mierda extendiéndose vertiginosamente.

De un lado los jaleos políticos, domésticos, con sus líderes torpes e ignorantes y de otro lado la sucia y poderosa mano del imperialismo norteamericano manejando a estos y desquiciando la voluntad de un pueblo.

Todo aquello ha hecho la hora irrespirable, ha sofocado a muchos hombres, ha hecho cómplices a otros de muertes innecesarias. Y ha convertido a este lugar en un país de culpables. Se nos ha entregado mucho para construir, pero la medida de nuestra construcción está dada por la cantidad de escombros que podamos aniquilar.

Ante esto, compartimos plenamente los postulados del marxismo-leninismo, celebramos la revolución cubana. Estamos atentos a lo que este está haciendo en el país.

Queremos cambios profundos, conscientes de que todo lo que viene es irreversible porque el curso de la historia es incontenible y América Latina y los países del Tercer Mundo se encaminan hacia su total liberación.

Que se cojan entonces las segadoras, que se limpien los escombros.

De otra parte en lo que respecta a la otra labor que nos corresponde, fundamentalmente nos preocupa lo que le ocurre a un hombre solo y las cosas que le ocurren a todos los hombres juntos.

Creemos impostergable el deber de expresar las circunstancias presentes sin contemplaciones, porque es hermosa y ardua la tarea que abarca ser sincero con uno mismo. Siempre ha sido fácil establecerse en lo que hoy está hecho, en plan de observador indiferente que se omite. Pero ahora es preciso propiciar los hechos participando en su realización.

Debemos decir que la crítica en el Perú y en la mayoría de países latinoamericanos está ejercida por escritores fracasados en otros géneros, y si a esto se añade una ignorancia descomunal, el resultado de estas contingencias suele ser espantoso. Se ejercita el silenciamiento, la confusión, la venganza política, la degradación perversa.

Todo esto convierte a gran parte de la crítica malévola y apoteósicamente irresponsable . Pero tal cosa no nos preocupa básicamente.

La poesía en el Perú después de Vallejo sólo ha sido un hábil remedo, trasplante de otras literaturas. Sin embargo es necesario decir que en muchos casos los viejos poetas acompañaron la danza de los monigotes ocasionales, escribiendo literatura de toda laya para el consumo de una espantosa clientela de cretinos.

Sabiendo todo esto –y ya es necesario que alguien lo diga– es posible entender la deserción por parte de varios poetas de la generación del 50 (W. Delgado, Eielson, etc., etc.) y del 60, como los jóvenes que llenan los cafés de Lima o inflan la burocracia. Y también explicarse la opinión de otros, que sostienen que la poesía no cumple ningún papel en el cambio: Sologuren, A. Cisneros, etc., etc. Y es además entendible la estúpida posición de F. Bendezú y otros, quienes se esconden detrás de la denominación de poetas líricos e inefables. ¡A estas alturas!

De otro lado (y ya es necesario que alguien lo diga) es posible el surgimiento de formas poéticas incipientes, débiles o arcaicas de gente como: Corcuera, Orrillo, Lauer, Naranjo, Calvo, Ortega, Martos, P. Guevara, Valcárcel, Rose, Scorza, Bendezú, Romualdo, etc., etc. Y aún hay otros, como Manuel Velásquez, hombre lúcido, aniquilados quizá para siempre por una burocracia monstruosa.

Todo esto nos lleva a una conclusión: ellos no escribieron nada auténtico, no emprendieron ninguna investigación, no descubrieron ni renovaron nada. No hubo creación.

La poesía mal denominada social fue practicada hasta la fatiga por una ruma de histéricos insustanciales, perdidos en gritos inconsecuentes, y negada totalmente por sus formas de vida, influenciados por Blas de Otero, Rafael Alberti y los poetas de la guerra civil española, influenciados éstos a su vez por Vallejo. Se produce aquí la vuelta a América del poeta de Poemas Humanos, mal digerido, mal imitado a través de esa masa de irresponsables.

Martín Adán, su tenaz hermetismo y su vuelta a las formas clásicas no tiene ninguna justificación histórica, ni tampoco se ajusta a estos tiempos ni a esta realidad la manera como trata los elementos con que labora su poesía.

Belli, siguiendo intermitentemente en un círculo formal, sólo ha encontrado un esquema al que retorna infatigablemente. Sin embargo no hay tampoco ninguna justificación histórica para su retorno a las fuentes españolas de siglos pretéritos cercanos al Siglo de Oro.

Heraud entregó convincentes muestras de un talento en pleno despegue. Un creador auténtico detenido por la violencia irracional e injusta del sistema.

Nuestra respuesta ante esto es afirmar que sólo una gran poesía, una poesía que no invite a la conciliación ni a pacto con las fuerzas negativas, una creación absoluta, contrarrestará la debacle de la poesía peruana contemporánea.

Actualmente un solo poema auténtico se trae abajo un libro o la obra de poeta vivo o muerto.

Y es aquí donde los nuevos clásicos nacerán. Aquí en los países sudamericanos.

Nuestra sólida respuesta a las omisiones y a la farsa es afirmar que la literatura, en especial la poesía, consolida la posibilidad de comunicación entre los hombres y fundamentalmente en estas épocas su papel más honesto y más responsable es proponer, esclarecer y “infundir la fuerza y la alegría”.

Todas aquellas generaciones bastardas han encontrado este panorama que hoy hallamos y con su silencio, su cobardía y su reverenda flojera para la investigación o el estudio les ayudó para que nada cambiara. Sólo se hizo el leve intento de escribir poesía efectista a consecuencia de masturbaciones mentales, de lucubraciones, de gritos histéricos o cosquillas para contentar a los burgueses al momento de la digestión.

Los nuevos (tuertos entre ciegos) que hoy forman parte de los viejos nos han entregado lo siguiente:

Hinostroza un vasto muestrario de sus influencias, de sus hábiles jugadas de mano. Aún así Consejero del lobo, su libro primigenio, anuncia la posibilidad de una voz importante.

Carlos Henderson sólo ha logrado un hallazgo: Los días hostiles. Es otra posibilidad en medio de la debacle.

Lauer y Cisneros perdidos en el círculo de la problemática burguesa, oscilando dentro de un intelectualismo helado y estéril. Y otros “jóvenes” dentro de pueriles rezagos románticos o los propósitos de atrapar la realidad a partir de una experiencia personal, dejando de lado la experiencia de clase que hoy pospone a ese remanido movimiento de muchos años.

Frente a esto nosotros proponemos una poesía viviente. No queremos que escape nada a nuestro trayecto de hombres momentáneos en la vida. Todo lo que late y se agita tiene derecho al rastro. No queremos que se pierda nada de lo vivo. Proponemos una poesía “fresca”, que se enfrente con nosotros.

Y además para la labor poética proponemos orgías de trabajo. No se puede hacer poesía en este tiempo sin poseer una nueva responsabilidad frente a la creación, porque el estudio es inevitable, intenso y serio. Creemos también que el acto creador exige una inmolación de todos los días, porque definitivamente ha terminado la poesía como ocupación o jobi de días domingos y feriados, o el libro para completar el currículo. Definitivamente terminaron también los poetas místicos, bohemios, inocentones, engreídos, locos o cojudos.

A todos ellos les decimos que el poeta defeca y tiene que comer para escribir.

Necesario es, pues, dejar las nubes en su sitio. Si somos iracundos es porque esto tiene dimensión de tragedia. A nosotros se nos ha entregado una catástrofe para poetizarla. Se nos ha dado esta coyuntura para culminar una etapa lamentable y para inaugurar otra más justa, más luminosa.

Y somos jóvenes, pero tenemos los testículos y la lucidez que no tuvieron los viejos. Tenemos también un poderoso deseo de permanecer libres, con una libertad sin alternativas, que no vacile en ir más allá, para que esto siga siendo lo que es: un solitario y franco proceso de ruptura.

Juan Ramírez Ruiz y Jorge Pimentel

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Y los Oscar son para……


La academia ha anunciado a los nominados en las diversas categorias, algunas pelìculas que parecìan tener todos los boletos, han terminado siendo apeadas de las categorìas principales, como es el caso notorio de American Ganster que dividiò las opiniones entre quienes la consideran una gran pelìcula y quienes piensan -como este servidor- que las actuaciones fueron bastante flojas teniendo en cuenta los precedentes de los actores principales.
En la categoria de actores principales Clooney, Day – Lewis, el impredecible Johnny Deep y un inolvidable Viggo Mortessen haciendo de mafioso ruso, levatan màs de una espectatita, cual serà el criterio que este año usaràn los miembros de la academia; en la categoria de mejor actor secundario resalta la presencia de Javier Bardem, por su caracterizaciòn de un asesino en «No Country for Old Men« ; para mejor actriz destaca la presencia de Marion Cotillard, quien caracteriza a Edith Piaf en «La vie in rose«; en mejor actriz secundaria la doblemente nominada Cate Blanchett caracterizando a un Bob Dylan jovencisimo en «I’m Not There«.

En la categoría mejor director, luego de varios años, ninguno de los considerados grandes maestros de la direcciòn, pero si la presencia de directores jovenes que han hecho mucho por la industria, salvo quizàs los nombres de Joel Coen and Ethan Coen quienes tendràn fuerte competencia en Paul Thomas Anderson y Julian Schnabel. Les copiò la lista de las categorìas màs importantes.

80th Academy AwardsAnnounced Categories

Performance by an actor in a leading role
George Clooney in «Michael Clayton» (Warner Bros.)

Daniel Day-Lewis in «There Will Be Blood» (Paramount Vantage and Miramax)

Johnny Depp in «Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street» (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by DreamWorks/Paramount)

Tommy Lee Jones in «In the Valley of Elah» (Warner Independent)

Viggo Mortensen in «Eastern Promises» (Focus Features)


Performance by an actor in a supporting role
Casey Affleck in «The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford» (Warner Bros.)
Javier Bardem in «No Country for Old Men» (Miramax and Paramount Vantage)
Philip Seymour Hoffman in «Charlie Wilson’s War» (Universal)

Hal Holbrook in «Into the Wild» (Paramount Vantage and River Road Entertainment)

Tom Wilkinson in «Michael Clayton» (Warner Bros.)

Performance by an actress in a leading role
Cate Blanchett in «Elizabeth: The Golden Age» (Universal)

Julie Christie in «Away from Her» (Lionsgate)

Marion Cotillard in «La Vie en Rose» (Picturehouse)

Laura Linney in «The Savages» (Fox Searchlight)

Ellen Page in «Juno» (Fox Searchlight)


Performance by an actress in a supporting role
Cate Blanchett in «I’m Not There» (The Weinstein Company)

Ruby Dee in «American Gangster» (Universal)

Saoirse Ronan in «Atonement» (Focus Features)

Amy Ryan in «Gone Baby Gone» (Miramax)

Tilda Swinton in «Michael Clayton» (Warner Bros.)

Best motion picture of the year
«Atonement» (Focus Features) A Working Title Production: Tim Bevan, Eric Fellner and Paul Webster, Producers

«Juno» (Fox Searchlight) A Dancing Elk Pictures, LLC Production: Lianne Halfon, Mason Novick and Russell Smith, Producers

«Michael Clayton» (Warner Bros.) A Clayton Productions, LLC Production: Sydney Pollack, Jennifer Fox and Kerry Orent, Producers

«No Country for Old Men» (Miramax and Paramount Vantage) A Scott Rudin/Mike Zoss Production: Scott Rudin, Ethan Coen and Joel Coen, Producers

«There Will Be Blood» (Paramount Vantage and Miramax) A JoAnne Sellar/Ghoulardi Film Company Production: JoAnne Sellar, Paul Thomas Anderson and Daniel Lupi, Producers



Adapted screenplay
«Atonement» (Focus Features), Screenplay by Christopher Hampton
«Away from Her» (Lionsgate), Written by Sarah Polley

«The Diving Bell and the Butterfly» (Miramax/Pathé Renn), Screenplay by Ronald Harwood

«No Country for Old Men» (Miramax and Paramount Vantage), Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen

«There Will Be Blood» (Paramount Vantage and Miramax), Written for the screen by Paul Thomas Anderson

Original screenplay
«Juno» (Fox Searchlight), Written by Diablo Cody
«Lars and the Real Girl» (MGM), Written by Nancy Oliver
«Michael Clayton» (Warner Bros.), Written by Tony Gilroy
«Ratatouille» (Walt Disney), Screenplay by Brad Bird; Story by Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird

«The Savages» (Fox Searchlight), Written by Tamara Jenkins

Achievement in directing
«The Diving Bell and the Butterfly» (Miramax/Pathé Renn), Julian Schnabel

«Juno» (Fox Searchlight), Jason Reitman

«Michael Clayton» (Warner Bros.), Tony Gilroy

«No Country for Old Men» (Miramax and Paramount Vantage), Joel Coen and Ethan Coen

«There Will Be Blood» (Paramount Vantage and Miramax), Paul Thomas Anderson

Adapted screenplay
«Atonement» (Focus Features), Screenplay by Christopher Hampton

«Away from Her» (Lionsgate), Written by Sarah Polley

«The Diving Bell and the Butterfly» (Miramax/Pathé Renn), Screenplay by Ronald Harwood

«No Country for Old Men» (Miramax and Paramount Vantage), Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
«There Will Be Blood» (Paramount Vantage and Miramax), Written for the screen by Paul Thomas Anderson

Original screenplay
«Juno» (Fox Searchlight), Written by Diablo Cody

«Lars and the Real Girl» (MGM), Written by Nancy Oliver
«Michael Clayton» (Warner Bros.), Written by Tony Gilroy

«Ratatouille» (Walt Disney), Screenplay by Brad Bird; Story by Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird

«The Savages» (Fox Searchlight), Written by Tamara Jenkins

Pequeñas Infidencias: Beto Ortiz o de la forma de flagelarse según Capote

Lo más complicado para Beto Ortiz debe ser de seguro cobijar dentro de sí, a ese Humberto Ortiz que desde hace años intenta borronear, fingiendo que no existe, que no es sino una proyección de su pasado, un lastre, una vida para fabular y nada más; y siguiendo la máxima de Capote, para él, escribir es simple y llanamente flagelarse, coger el látigo y azotarse lo más fuerte posible.


Es por eso, que incluso en esos libros escritos sin mayores pretensiones , como en este «Pequeñas Infidencias» -¿habrà en el acto de infidencia algo que pueda calificarse de pequeño? no es acaso una suerte de traiciòn, comùn y silvestre como cualquier otra?- hecho exclusivamente para gusto y satisfacciòn del autor, un libro escrito de forma clara, clarisima, como para no dejar duda alguna sobre lo que cuenta, para que nadie deje de notar el hedor de las visceras, expuestas al medio ambiente, màs aùn si este es tòxico como el que se respira en nuestra pequeña ciudad; y de paso -ese podrìa ser el otro objetivo del libro- pasarle una revista al closet del mundillo cultural limeño.

Pequeñas infidencias esta escrito como una concatenación de mails, de pequeñas historias que se desarrollan, una y todas ellas en rededor del autor-narrador, del Beto Personaje que se cartea con propios y extraños, pero on line y desde su refugio dorado -es un decir- en la tierra de las promesas, que se convierte, en el centro de las pesadillas para B, quien ni por un segundo esconde a sus interlocutores, por el contrario, los expone, los resalta, los hace decir a coro, lo que el también dice pero nadie quiere escuchar.

La mejor parte del libro, es el intercambio de mails con Lord, un personaje tan parecido al Jaime Bayly del mundo real, que alguien podría confundirlos, ambos, B y Lord se reconocen como los marginados de una colectividad que no les reconoce ni los esfuerzos, ni el talento; porque finalmente esta suerte de Plegarias atendidas en clave nacional, es una suerte de ajueste de cuentas con esa casta especial que se hace llamar «escritores», y por ello gran parte del libro, tiene como eje central la literatura y el que hacer del escritor, la búsqueda por serlo, por ser reconocido con ese titulillo tan esquivo para algunos, y tan pomposamente asignado a otros.

Al final 276 páginas a las que le sobra poco, un ejercicio literario, arriesgado por su concepción, pero que desde las voces que confluyen, construyen un personaje inolvidable, un feroz luchador lleno de contradicciones, para no ser el estereotipo que tanto detesta y tanto admira, por eso le escriben

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«No soportaría usar gabán ni lentecitos blancos ni andar tosiendo todo el día como la mayoría de escritores peruchos…»


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Por eso el sin demasiado pudor el termina confesando:

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«…las cosas que escribo son monotemáticas y cabras y melodramáticas y cansonas y no sé hablar de otra cosa que de mí, de mí, y de mí. Ya sé. Pero sucede que de eso es de lo único que me da la puta gana de escribir. Es un tipo de autismo probablemente…»

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Finalmente se trata de eso, una ligera, pero no por eso atendible, reflexión sobre las inmensas pregunta celestes vinculadas a la literatura, ¿sobre que escribir? ¿Cómo lograr notorierad? finalmente y quizás la más importante, ¿Cómo llegar a se un escritor que no tenga que ocultarse detrás de máscaras? como llegar a ser quien escribe, quien se es.