El último de la fila, un homenaje

Irrumpieron de manera inesperada a finales de los 80 en conjunto con otras bandas españolas, cuando la moda dictaba que debía cantarse en español, y sobrevivieron al final de esa época, haciendo siempre el mismo tipo de música sin mayores concesiones.

El fin de semana Gustavo no dejó de hablar del concierto que hace poco Manolo García brindó en Lima, y su insistencia me dejó pensando en esos años, en que Insurrección era el himno de una juventud que crecía agolpada en una ciudad en tinieblas y en donde vivir era el normal ejercicio de hacer una cola para cada cosa que hubiere que hacer, la música de Manolo y Quimi hicieron su parte, estos seguro, para que esos años, por lo menos en mi recuerdo, no hayan sido tan vacios.

El ultimo de la fila – Llanto de pasion

El Ultimo de la Fila – El loco de la calle

El Ultimo De La Fila – Insurrección

El último de la fila – Como un burro amarrado…

El Ultimo De La Fila – La Piedra Redonda

Escritores contra escritores, una crónica sobre la no tan oculta hoguera de las vanidades literarias

Se trata simplemente de desacreditar a quien no es de su especial agrado, a quien se vislumbra como enemigo, pero a veces es ensañarse con el desconocido, a quien la historia desaparecerá en definitiva, se trata de apreciaciaciones que por lo general no tienen otro sustento que el mal humor, es una suerte de cacería de espejismos, lo que ha logrado Albert Angelo con su antología de frases hirientes proferidas por escritores sobre otros escritores, es revelar no sólo los zig zags de algunas personalidades literarias, sino el poco aprecio por la obra del otro por ese simple hecho.

El libro es eso una recopilación, un tanto desordenada, pero que en su conjunto revela que en todas las épocas las enemistades literarias se han zanjado con una frase, cargada de arrogancia o de cinismo, lo que se intenta siempre es deslustrar el cierto prestigio de otro escritor, hay intercambios, monólogos, censuras, hay final es un libro que resulta ágil de leer, y sin mayores pretensiones que revelar algunas frases deesas para no olvidar.

Les dejó una muestra:

«Max aub era un señoruco que ni siquiera era español, un viajante de comercio suizo que llegó a España y se quedó. Su prosa es la que puede esperarsede un viajante de comercio suizo»

Francisco Umbral sobre Max Aub

«Cada vez que leo Orgullo y Perjuicio me entran ganas de desenterrarla y golpearle el cráneo con su propia tibia»

Mark Twain, sobre Jane Austen

«Una miserable mediocridad»

Vladimir Nabokov sobre Samuel Beckett

«¿Benedetti? Ughs»

Rodrigo Fresan sobre Mario Benedetti

«Eché una mirada aun par de (sus) libros y me aburrió espantosamente»

Isabel Allende sobre Roberto Bolaño

«Hay que leer a Rulfo, a Monterroso, a García Márquez. Un cuentista que tenga un poco de aprecio por su obra no leerá jamás a Cela ni a Umbral. Sí que leerá a Cortázar y a Bioy Casares, pero en modo alguno a Cela y a Umbral. Lo Repito una vez más por si no ha quedado claro: a Cela y a Umbral, ni en pintura.»

Roberto Bolaño

«Pobre Faulkner. ¿De veras cree que las grandes emociones surgen de las grandes palabras? ¿Cree que no conozco las palabras altisonantes? Las conozco de sobras. Pero hay palabras más viejas y más simples, y esas son las que uso»

Ernest Hemingway

«A pesar de lo mucho que se esforzaba por escribir, las frases no le salían bien. Cae, como Lugones, en un estilo burocrático que apaga el interés del lector. No trata de ser interesante; la impresión que da no es de impulso, sino de insistencia en una materia ingrata.

Borges sobre Flaubert

«Aprecio mucho a Freud como autor cómico»

Vladimir Nabokov sobre Freud

«Es un poeta muy mediocre. Para mí no tiene ningún interés. En general, los poetas españoles carecen de imaginación y de inteligencia poética»

Vicente Huidobro sobre Federico García Lorca

«Jamás ha utilizado una sola palabra que pudiese mandar al lector en busca de un diccionario»

Faulkner sobre Hemingway

«A Houllebecq le encanta el patetismo. Toda su obra se centra en ser patético»

Frédéric Beigbeder sobre Michael Houllebecq

«La viejecita más encantadora que he conocido nunca»

Faulkner sobre Henry James

«El señor Henry James escribe narrativa como si fuese una obligación desagradable»

Oscar Wilde

«Lo que hacen no es escribir. Es mecanografiar»

Truman Capote sobre Jack Kerouac y los escritores de la beat generation

«Un minuto con Carson McCullers era como una hora sin anestesia en el dentista»

Gore Vidal

«No podía sonarse la nariz sin tener que moralizar sobre el estado de la industria del pañuelo.

Cyril Connolly sobre George Orwell

«Para mí, particularmente, y para muchos autores de mi generación, Sábato no es un escritor»

Alan Pauls

«Skarmeta es un personaje de la televisión. Soy incapaz de leer un libro suyo, ojear su prosa me revuelve el estómago»

Roberto Bolaño

«Repulsivo»

Kingsley Amis sobre J.R.R. Tolkien

«¿Usted cree señor Vallejo que colocar una imbecilidad encima de otra es hacer poesía?

Clemente Palma sobre César Vallejo

«Tal y como yo lo veo, hay algo de estúpido en un hombre que se empeña en llevar traje blanco continuamente, especialmente en Nueva York»

Norman Mailer sobre Tom Wolfe

Kreator: la evolución del Trash Metal

Salvo Mille y Junger, ya cada vez me es más dificil reconocer en la banda llamada Kreator, a uno de los grupos Trash que más contribuyó al género, en los 80 intentaban tocar más rápido y más fuerte que ninguna otra banda (aunque nunca tan rápido que los primeros Metallica) a pesar de los cambios constantes de alineación, de los problemas con sus diversas disqueras, y de apesar de estar en la escena desde 1982 seguir siendo unos desconocidos para el gran público, esta banda alemana, ha generado un espacio para la evolución del género, a finales de los noventa parecieron entender que el viejo estilo no los llevaría a ninguna parte y experimentaron con la música gótica y algunos otros géneros afines, lo curioso es que de ese ejercicio quizás produjeron su mejor disco Endorama, pongo aquí algunos videos de su diversas etapas, el aclamado Violent Revolution de su última época, que es casí una vuelta a sus raices (exitosa en comparación de por ejemplo el St. Anger) impossible Brutality que es uno de sus temas clásicos, People of the Lie que deja constancia de la fuerza de su performance en vivo (y como me hizo notar un maledicente, que no puede decirse que carezcan de seguidores) y finalmente el tema Endorama cantado a duo con el lider de Lacrimosa, una banda alemana inclasificable para mi gusto, pero que en conjunción con el estrepito musical de los Kreator, generan una conjunción, que debo admitirlo, es uno de los mejores ejercicios de experimentación que haya escuchado en una banda trash de tan alto perfil (Claro con excepción del black album) algunos los habrán escuchado, algunos los descubrirán apenas ahora, algunos los detestarán de inmediato y a otros les parecerá que el sonido trash es repetitivo, como fuere, el grupo sigue tocando, y su música sigue alcanzadonos, allí donde estemos

Kreator – Violent Revolution (Live)

kreator-Impossible Brutality

Kreator «People of the Lie»

Kreator & Lacrimosa

Nirvana, la esencia

Es sabado, son las seis de la mañana cuando despierto, he terminado hace unas horas de leer los diarios de Kurt, y algunas cosas quedan más claras detrás de la actitud de la que en su momento fuera la mejor banda de Rock del mundo, odiaban a los medios, pero no desperdiciaban oportunidad de aparecer en ellos, no les gustaban los críticos de música, se sentían incomprendidos, y la mayoría de sus letras nacieron de una especie de poemas que Kurt garabateaba en sus cuadernos para expresar su frustración, por no entender que le estaba pasando, por no entender porque se esforzaba tanto en destacar como grupo y a la vez abominar del exito; quizás por eso el mejor Nirvana, el que recuerdo con más claridad, es el las presentaciones en vivo, en la que cualquiera de sus canciones, se convertía en una terapia pública para el desahogo. Pero además la esencia de la banda desde sus inicios fue la presentaciones en vivo, detrás de las cuales siempre flotaba la posibilidad de lo imprevisto, por las adicciones de Kurt, porque en ocasiones quedaba paralizado por los dolores de estomago, o porque simplemente no les gustaba aparecer expuestos, por contradictorio que esto parezca.


Nirvana – Territorial Pissings


Nirvana – Rape Me


NIRVANA – smells like teen spirit

WATANABE: un poema, y algunos otras cosas

El guardián del hielo

Y coincidimos en el
terral
el heladero con su carretilla averiada
y yo
que corría tras
los pájaros huidos del fuego
de la zafra.
También coincidió el sol.
En esa situación cómo negarse a un favor llano:
el heladero me pidió
cuidar su efímero hielo.
Oh cuidar lo fugaz bajo el sol…
El hielo
empezó a derretirse
bajo mi sombra, tan desesperada
como inútil

Diluyéndose
dibujaba seres esbeltos y primordiales
que sólo un
instante tenían firmeza
de cristal de cuarzo
y enseguida eran formas
puras
como de montaña o planeta
que se devasta.
No se puede amar lo
que tan rápido fuga.
Ama rápido, me dijo el sol.
Y así aprendí, en su
ardiente y perverso reino,
a cumplir con la vida:
Yo soy el guardían del
hielo.

Post Data:

encuentro algunas cosas interesantes que compartir:

  • Un Post aparecido en el blog El Puñalon, sobre Watanabe y en donde también se cuelga un poema de Watanabe
  • En Puente Aereo, el blog de Gustavo Faveron encontrarán una extensa cobertura sobre la desaparición de Watanabe.
  • El diario ABC de madrid pública una nota necrológica, dando cuenta de la importancia del Watanabe en la poesía hispanoamericana.
  • Encuentro en la revista Especulo, un análisis crítico de tres poemas de Watanabe.
  • En el Blog Letra Capital, aparece una reciente entrevista al poeta watanabe.
  • Para leer una antología de poemas de Watanabe, acudir a la página Antología de la Poesía Hispanoamericana, se hace indispensable.

Un poco menos de poesia: adios Watanabe

Gustavo Tadeo fue quien me lo dijo, y aún no terminó de entenderlo, de escapar de la sorpresa, en los últimos años, Watanabe, había pasado mediante un tránsito natural, a ser uno de los poetas peruanos mejor valorados, y no me refiero a la crítica, sino a los lectores, quienes esperaban la aparición de sus libros contagiados por el descubrimiento para muchos, de un poeta sobre las cosas sencillas, y que a través de su yo poético reflexionaba sobre cosas que más de uno ha de haber pensado una vez más de una vez sobre su historia personal, sobre la construccción de los recuerdos de infancia, sobre la relación con lo divino; pero nadie escribió sobre esas cosas, con la claridad con la que él podía hilvanar sus versos, murió ayer casí en silencio, como su poesía, ahora nos quedan sus libros y sus versos, nos queda la memoria y una gran ausencia, nos queda el tiempo y nada más.

Simplemente Björk

Hay un antes y después en la historia de Björk Guðmundsdóttir o simplemente Björk, su tránsito de bandas underground de la escena islandesa a los Sugarcubes, su primera banda con algo de resonancia, su posterior debut en solitario, sus continuas experimentaciones musicales, su sensibilidad hecha música bailable a través de los remix más inclasificables, todo eso antes de su alianza creativa con Lars Von Trier, antes de meterse en la piel de Selma en Dancer in the dark, antes de ganar la palma de oro en Cannes a la mejor actriz, antes de los Oscar, y de ser facílmente reconocida por millones de personas alrededor del mundo por ser capaz de lucir un traje de cisne empollando un huevo (con el admininculo incluido).

Ya había demostrado su talento, pero luego de toda la atención mediática, de todo el ruido producido por su pelea con Von Trier, fue capaz de producir un disco tan exacto como Vespertine, luego regarlarnos nuevos mix de sus grandes exitos, y hace unos años sorprender nuevamente a todos con un album de caracter tan esencial e intimista como Medulla.

Que tipo de corriente musical alimenta a Björk? es tan dificil de precisar, como es el predecir que es lo que sucederá luego con su carrera, sus emociones son canalizadas através de canciones que pueden pasar del simple ritmo dance, a elaborados perfomances mas cercanos al trip hop, que al Jazz que en ella es siempre una influencia notoria.

Quien es Björk? es una pregunta aún más compleja, creo que ella es sus canciones, sus gestos, su pretendida inocencia, sus cambios de animo, su impredecible look, y su intento de llevar a la música los sentimientos más dificiles de expresar.

Bjork – It’s Oh So Quiet

Bjork – Isobel

Björk – Jóga

Kurt Cobain escribe….

«Mis letras son un gran montón de contradicciones. Se dividen a partes iguales entre opiniones y sentimientos suavemente sinceros y refutaciones sarcásticas y humorísticas, espero, hacia los estereotipados ideales bohemios desafados desde hace años.

Y es que parece que un compositor de canciones no tenga más que dos maneras de ser: o la propia de visionarios tristes y trágicos como Morrisey, Michel Stipe o Robert Smith, o la del típico chico blanco alelado e ido de la olla que va de «Eh, vámonos de juerga y olvidémonos de todo», gente como Van Halen o los demás mierdas del heavy metal.

En fin, que a mí me gusta ser apasionado y sincero, pero también me gusta divertirme y hacer el imbécil.

Bichos raros del mundo, uníos.»

Kurt Cobain, Diarios