Ya lo había comentado antes, los discos de la segunda etapa de los Echo and the Bunymen, habían resultado de olvidades a prescindibles
Siberia: Los Echo and the Bunnymen encuentran el camino
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El efecto Marlowe
(Extracto de El sueño Eterno, Barcelona, 1994, RBA editores)El sueño eterno (The big sleep) fue la primera novela que publicó Raymond Chandler en 1939, el no lo sabía pero el género de detectives y crimenes sin resolver nunca sería el mismo. Phillip Marlowe, el detective creado para enfrentar una ciudad llena de criminales, de policías ineptos y corruptos y de misteriosas componendas llenas de traciones y vueltas de tuerca no era el personaje común de las novelas policiales de la época. La riqueza de características con las que fue dotado, su inconfundible cinismo e ironía lo distinguieron rapidamente y con el paso del tiempo lo convirtieron en un símbolo cultural.
En esa primera novela, ya el estilo de Chandler se desmarcá del de sus contemporáneos y escribe:
» Eran cerca de las las once de la mañana, a mediados de octubre.El sol no brillaba y en la claridad de las faldas de las colinas se apreciaba que había llovido. Vestía mi traje azul oscuro, con camisa azul oscura, corbata y vistoso pañuelo fuera del bolsillo, zapatos negros y calcetines de lana del mismo color, adornados con ribetes azul oscuro. Estaba aseado, limpio, afeitado y sereno y no me importaba que se notase. Era todo lo que un detective privado debe ser. Iba a visitar cuatro millones de dólares… «
A Chandler le importaba mucho la atmosfera de sus relatos, las descripciones precisas y el que su propio personaje nunca se tomará demasiado en serio. Sus novelas han sido adpatados con distinta suerte al cine, algunas versiones guardaron mayor fidelidad con el espiritu del autor, y otras fueron francamente lamentables; pero sin embargo su obra siempre le ha parecido atractiva a los directores, quienes por asuntos de presupuesto, guión o casting, han encontrado de una u otra manera la forma de dejar las adpataciones del genio de la novela negra como asunto pendiente.
He buscado alguna, bastante dispares, y las he puesto aquí para que tengan una idea. En primer lugar Bogart y Lauren Bacall en la adapatción del sueño eterno. Esta película casí nadie la recuerda, y la razón es muy simple, siempre se recordará la adaptción del Halcón Maltes, y a bogart como parte del universo de Hammet.
Luego esta la versión del Largo Adios (la novela que más disfruto del ciclo Marlowe) Robert Altman un director muy prestigioso cometió in terrible error con Elliott Gould como protagonista, nunca dió el tipo, Marlowe nació muerto en esa adaptación.
También James Caan y Robert Mitchum en dos oportunidades han interpretado a Marlowe. En el caso de Caan lo hizó en una película para la televisión basada en una adaptación de la novela incompleta Poodle Springs, y de esta a pesar de sus pocas pretensiones tengo un buen recuerdo. Quizás el Marlowe que siempre tendré en la memoria es el interpretado por Paul Newman en la película Twilight de Robert Benton, aunque allí se llamé Harry Ross.
Ganadores del premio nobel de literatura
El premio nobel de literatura, debe ser el más codiciado (aunque algunos digan lo contrario) entre narradores, dramaturgos y poetas, y es una de las instituciones culturales más prestigiosas, sin embargo no ha estado exento de polémicas, memorables olvidos, e incluso rechazos, por quienes se dieron el lujo de decirle no.En esta lista habrá algunos nombres desconocidos, sí, de esos que no nos dicen nada, y que el tiempo ha sumido en el olvido, y otros que por el contrario nunca podremos olvidar.
De mis favoritos: Coetzee, Grass, Saramago, Gordimer, Naipaul, Mahfuz, García Marquez, Böll, Neruda, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, William Faulkner,Ernest Hemingway, Camus. El gran olvidado, sin duda Borges, los de la academia fueron más suecos que nunca.
* 2005 – Harold Pinter
* 2004 – Elfriede Jelinek
* 2003 – J.M. Coetzee
* 2002 – Imre Kertész
* 2001 – V.S. Naipaul
* 2000 – Gao Xingjian
* 1999 – Günter Grass
* 1998 – José Saramago
* 1997 – Dario Fo
* 1996 – Wislawa Szymborska
* 1995 – Seamus Heaney
* 1994 – Kenzaburo Oe
* 1993 – Toni Morrison
* 1992 – Derek Walcott
* 1991 – Nadine Gordimer
* 1990 – Octavio Paz
* 1989 – Camilo José Cela
* 1988 – Naguib Mahfouz
* 1987 – Joseph Brodsky
* 1986 – Wole Soyinka
* 1985 – Claude Simon
* 1984 – Jaroslav Seifert
* 1983 – William Golding
* 1982 – Gabriel García Márquez
* 1981 – Elias Canetti
* 1980 – Czeslaw Milosz
* 1979 – Odysseus Elytis
* 1978 – Isaac Bashevis Singer
* 1977 – Vicente Aleixandre
* 1976 – Saul Bellow
* 1975 – Eugenio Montale
* 1974 – Eyvind Johnson, Harry Martinson
* 1973 – Patrick White
* 1972 – Heinrich Böll
* 1971 – Pablo Neruda
* 1970 – Alexandr Solzhenitsyn
* 1969 – Samuel Beckett
* 1968 – Yasunari Kawabata
* 1967 – Miguel Angel Asturias
* 1966 – Samuel Agnon, Nelly Sachs
* 1965 – Mikhail Sholokhov
* 1964 – Jean-Paul Sartre
* 1963 – Giorgos Seferis
* 1962 – John Steinbeck
* 1961 – Ivo Andric
* 1960 – Saint-John Perse
* 1959 – Salvatore Quasimodo
* 1958 – Boris Pasternak
* 1957 – Albert Camus
* 1956 – Juan Ramón Jiménez
* 1955 – Halldór Laxness
* 1954 – Ernest Hemingway
* 1953 – Winston Churchill
* 1952 – François Mauriac
* 1951 – Pär Lagerkvist
* 1950 – Bertrand Russell
* 1949 – William Faulkner
* 1948 – T.S. Eliot
* 1947 – André Gide
* 1946 – Hermann Hesse
* 1945 – Gabriela Mistral
* 1944 – Johannes V. Jensen
* 1939 – Frans Eemil Sillanpää
* 1938 – Pearl Buck
* 1937 – Roger Martin du Gard
* 1936 – Eugene O’Neill
* 1934 – Luigi Pirandello
* 1933 – Ivan Bunin
* 1932 – John Galsworthy
* 1931 – Erik Axel Karlfeldt
* 1930 – Sinclair Lewis
* 1929 – Thomas Mann
* 1928 – Sigrid Undset
* 1927 – Henri Bergson
* 1926 – Grazia Deledda
* 1925 – George Bernard Shaw
* 1924 – Wladyslaw Reymont
* 1923 – William Butler Yeats
* 1922 – Jacinto Benavente
* 1921 – Anatole France
* 1920 – Knut Hamsun
* 1919 – Carl Spitteler
* 1917 – Karl Gjellerup, Henrik Pontoppidan
* 1916 – Verner von Heidenstam
* 1915 – Romain Rolland
* 1913 – Rabindranath Tagore
* 1912 – Gerhart Hauptmann
* 1911 – Maurice Maeterlinck
* 1910 – Paul Heyse
* 1909 – Selma Lagerlöf
* 1908 – Rudolf Eucken
* 1907 – Rudyard Kipling
* 1906 – Giosuè Carducci
* 1905 – Henryk Sienkiewicz
* 1904 – Frédéric Mistral, José Echegaray
* 1903 – Bjørnstjerne Bjørnson
* 1902 – Theodor Mommsen
* 1901 – Sully Prudhomme
Diciendole adios a Naguib Mahfuz (1911 -2006)
En diciembre de 1995 y casí por una casualidad encontré por primera vez dos libros de Naguib Mahfuz: Hijos de nuestro barrio y El callejón de los milagros. Quien me los vendió no sabía quien era el autor, ni el valor de las novelas de las que quería desprenderse a la mayor velocidad posible. Eran dos ediciones de la editorial catalana Alcor que me llamarón la atención en medio de un despliegue deordenado de libros que un librero desavisado exhibía en un portal equidistante de la plaza francia y del Jirón Quilca en el Centro de Lima.Durante semanas y para siempre quede encantado con la facilidad de contar historias que tenía Mahfuz, su capacidad para observar y reproducir la sociedad que se construia a su alrededor, para escribir sobre temas universales sin necesidad de mayores esfuerzo que reproducir las reacciones humanas ante el amor, la traición, la ambición y la necesidad que algunos tienen de renunciar a sus sueños sin importar más nada.
«…Muchos testimonios lo proclaman: el callejón de Midaq fue una de las joyas de otros tiempos y brilló como rutilante historia estrella en la historia de El Cairo. ¿A qué Cairo me refiero? ¿al de los fatímies, al de los mamelucos o al de los sultanes otomanos? La respuesta sólo la sabes Dios y los arquéologos. A nosotros nos basta con constatar que el callejón es una preciosa reliquia del pasado.
(…)
Aunque el calleón está totalmente aislado del bullició exterior, tiene vida propia, cuyas raíces conectan, básica y fundamentalmente, con un mundo profundo del que se guarda secretos muy antiguos.
(…)
El joven le inspiraba sentimientos extraños y contradictorios, porque si por un lado reconocía en él al único marido posible entre los hombres que moraban en el callejón, por otro soñaba casarse con un rico empresario como el de la muchacha de Sanadiqiya. A Abbas no lo quería, ni tampoco lo deseaba, pero tampoco lo desdeñaba, y en las miradas llenas de deseo del joven encontraba, quizá, cierto gusto.
(…)
(extracto del Callejón de Los Milagros, Barcelona, Martinez Roca, 1989, 12° edición)
Hace unas semanas había llegado la noticia del estado crítico del escritor, en realidad desde que fue atacado por un fanático islámico que en 1994 lo hirió con un arma blanca, su salud se fue resquebrajando. A principios de mes parecía que la crisis de su salud podría ser superada, sin embargo hace un rato através de la BBC, he sabido que Mahfuz ha fallecido.Ahora sólo nos queda decirle adios. Y es en eso en lo que ahora pienso.
Marguerite Duras y el imperecedero recuerdo…
En su mirada parecía esconderse más de una historia que no se atrevía a escribir. Sin embargo muchas de sus obsesiones, terminaron siendo novelas sobre el desamor y la soledad, sobre el abandono y la traición, sobre el triunfo del cuerpo sobre los sentimientos, de seguro Marguerite Duras, encontró la forma de decir lo que necesitaba y callarse el resto.Recuerdo que hace casí quince años leí «el amante» por primera vez, y me sorprendió muchó su facilidad para en el propio relato enhebrar un hecho anecdótico sobre el presente del personaje principal, con una reflexión sobre su pasado y el efecto del paso de los años en su vida. Y aunque ya había escrito gran parte de su obra literaria, esta novela le valió ganar no sólo el premio goncourt sino que se convirtió en un bestseller que hizó de ella una escritora mediática.
» Un día, ya entrada en años, en el vestíbulo de un edificio público, un hombre se me acercó. Se dio a conocer y me dijo. La conozco desde siempre. Todo el mundo dice que de joven era usted hermosa, me he acercado para decirle que en mi opinión la considero más hermosa ahora que en su juventud. Su rostro de muchacha me gustaba mucho menos que el de ahora, devastado.
(…)
Entre los dieciocho y veinticinco años mi rostro emprendió un camino imprevisto, ese envejecimiento fue brutal. Ví como se apoderaba de mis rasgos uno a uno… He conservado aquel rostro nuevo. Ha sido mi rostro. Ha envejecido más por supuesto, pero relativamente menos de lo que hubiera debido. Tengo un rostro lacerado por arrugas secas, la piel resquebrajada. No se ha deshecho… ha conservado los mismos contornos pero la materia está destruida. Tengo un rostro destruido… «
(…)
Diré más, tengo quince años y medio.
(…)
La historia de mi vida no existe. Eso no existe. nunca hay centro. Ni camino, ni línea. Hay vastos pasajes donde se insinúa que alguien hubo, no es cierto, no hubo nadie.
(…)
(extracto de El Amante, Barcelona, Tusquets, 1987, 12° edición.)
Siempre sentí curiosidad por saber como era la persona detrás del personaje. Como sonaba su voz, cual era en realidad su mirada. Vila – Matas ya nos había regalado una descripción imperdible en su novela «París no se acaba nunca», cuando describe los consejos que su casera le dió al joven novelista para enfrentar la escritura y cuando mencionaba que oirla hablar lo hacía sentir subnormal, pues ella y sus amigos parecían hablar un idioma distinto, un idioma que sólo unos pocos conocían. La ironía y el recuerdo una vez más tenían como fuente de inspiración a Marguerite Duras.
Ahora he encontrado una breve conversación con Duras, y algunas de mis preguntas han encontrado respuesta, ojala pase lo mismo con quienes lo puedan ver.
Enrique Vila – Matas: una entrevista
Había buscado declaraciones de Enrique Vila-Matas hace algún tiempo de manera infructuosa, hasta que encontré estas declaraciones, que resumen varios de los puntos de vista ya expuestos por el escritor catalan, su mirada ácida sobre los circuitos literarios, sobre el quehacer literario, su visión sobre el desarrollo cultural entre otras cosas.
Graham Greene escribe…
«…escribir es una forma de terapia; a veces me pregunto cómo se las arreglan los que no escriben, componen o pintan para escapar de la locura, la melancolía, el terror pánico inherente a la situación humana…»
Graham Greene, Vias de EscapeChuck Palahniuk: girando por el vecindario
La primera vez que supe de él, en mi caso fue através de la película que se hizó a partir de quizás su libro de mayor resonancia mediática: Fight Club (Protagonizada por Brad Pitt y Edward Norton). Algunos seguro recordarán que una de las reglas del club de la pelea era no hablar de él, que había alusiones al terrorismos, los anarquistas y una clase gratuita de como hacer jabón, todo embotellado en una crítica a la sociedad de consumo y las difusas fronteras entre necesidad y adicción .
Desde esos días hasta hoy, el nombre de Chuck Palahniuk se ha vuelto casí un lugar común para muchos. Pero cuando parecía que se trataba sólo de una estrategia de ventas, Palahniuk ha demostrado que tenía algunas otras cosas que decir (aunque algunos de sus libros no estan al nivel del mencionado).
Entre cosas y para refrescar la memoria, les dejó el trailer del Club de la Pelea.
Y luego incluyó algunos videos que he encontrado en la red, en este caso una extensa conversación de un divertido personaje con Chuck, sólo les dejó la primera parte aquí y links para quienes esten interesados en saber como acaba…
Un domingo de lecturas: blogs para leer en fin de semana
Bueno hoy no tengo ni ganas de decir nada sobre nada. Son como las vacaciones que hace tiempo anhelo. Desenchufar mi vida y dedicarme a la contemplación del mar. Ni trabajo, ni estudio, ni gente a mi alrededor.Lo que he estado haciendo es leer los blogs de siempre y descubriendo algunos otros: así que los compartiré con ustedes, espero que lo disfruten tanto como yo:
En el rincón de Alvy Singer: LOS TUBOS QUE SE BIFURCAN, VIENTOS CURSIS Y ERRORES, es un post que plantea un ranking sobre videos literarios, recomiendo en especial una lectura de Chuck Palahniuk realizado en una preparatoria y un video de vigilancia, en el que se dice aparece Thomas Pynchon.
En Nuvolaglia, Oscar Pita – Grandi nos sorprende con un sobre post sobre las peripecias de la película «Globo Blanco» del cineasta iraní Jafar Parahí.
En Bogotá Subterránea me encuentro con una sentida crónica sobre la muerte del periodista Jaime Garzón, en realidad detrás de los hechos que se cuentan, existe una crítica muy severa sobre la impunidad, la indolencia y el poco aprecio por la vida que en estos días se manifiestan como brotes incontenibles en casí todas las sociedades latinoanericanas.
En Solo de libros, leí un comentario sobre el ya imprescindible: El principito, de Antoine de Saint-Exupéry, se los recomiendo.
En El gusanillo de los libros, ha posteado un elaborado comentario sobre el arte de la novela de Milan Kundera, hace unas semanas realizamos una cita de ese libro, y ahora encontrarán en dicho blog, varios elementos que los animarán a buscar o releer el libro de Kundera, cuantas cosas se nos pasan por alto en ocasiones, en las primeras lecturas.
Si tienen ganas de Allen ginsberg, entonces tienen que ir a The Art of fiction, me he encontrado con una lectura del poema América.
En El lamento de Portnoy, hay una inquietante y muy bien documentado análisis sobre los conejos, el antropomorfismo y sus presencia en el cine y en la televisión.
El escritor colombiano Efraim Medina Reyes publica en su blog un irónico extracto de su novela Técnicas de masturbación entre batman y robin.
Además he encontrado nuevos Blogs que he incorporado a mis lecturas, se les recomiendo:
El ladrón de Shady Hill, un blog homenaje a Cheever
En el blog Las palabras son mis ojos, leo un maravilloso comentario sobre Sostiene pereyra de Antonio Tabucchi.
Claudinette – aroma de mujer, es un blog llenó de sorpresas, desde Brel hasta Buarque, exquisita poesía, preciosas fotografías….tienen que verlo.
Voilà Lou Lou, bueno música, pop culture, y el discurrir de la vida, va un poco de eso y un poco de otras cosas…Y antes de irme, casí lo olvidaba, hace unos pocos días descubrí un Blog que será las delicias de los amantes de la Novela Negra y Cine Negro, muy informado y de gran variedad.
Triste solitario y final 